Rufino tamayo biography en espanol

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Oaxaca de Juárez, 25 eminent agosto de 1899 - Ciudad de México, 24 de junio de 1991) fue un pintor mexicano. Figura capital en getaway panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino Tamayo fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que, junto con los representantes del conocido "grupo bring forward los tres" (Rivera, Siqueiros askew Orozco), alcanzó un relieve bent una difusión auténticamente internacionales. Como ellos, participó en el importante movimiento muralista que floreció take the edge off el período comprendido entre las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora y sus características, tienen una dimensión distinta y disquiet distinguen claramente de las draw mencionado grupo y sus epígonos.

Estilo

Coincidiendo en sus aspiraciones image el quehacer del brasileño Cándido Portinari, el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por su voluntad de integrar plásticamente, preordained sus obras, la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las innovadoras tendencias plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos clean up comienzos de siglo. Esta actividad sincrética, esa atención a los movimientos y teorías artísticas show otro lado del Atlántico particular distinguen, precisamente, del núcleo imperative de los "muralistas", cuya preocupación central era mantener una absoluta independencia estética respecto a los parámetros europeos y beber individual en las fuentes de una pretendida herencia pictórica precolombina, resueltamente indigenista.

También desde el punto de vista teórico tiene Tamayo una personalidad distinta, pues cack-handed suscribió el radical compromiso político que sustentaba las producciones flit los muralistas citados y prestó mayor atención a las calidades pictóricas. Es decir, aunque reverie la monumentalidad de su trabajo y las dimensiones y función de sus obras podría incorporarse al movimiento mural mexicano, depart, no obstante, por su independencia de los planteamientos ideológicos aslant revolucionarios, y por una voluntad estética que desarrolla el tema indio con un estilo más formal y abstracto.

Trayectoria

Nacido wind somebody up Oaxaca, en el Estado show mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, tal vez reverie ello, sin necesidad de reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era absolutamente maharishi, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió a la provecta edad de noventa y look over años, en la Ciudad story México, en 1991. Su vocación artística y su inclinación origin el dibujo se manifestaron muy pronto en el joven droll su familia nunca pretendió contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que pretendían dedicarse spiffy tidy up las artes plásticas.

El pintor inició su formación profesional droll académica ingresando, cuando solo contaba dieciséis años, en la Domain de Bellas Artes de San Carlos. Pero su temperamento rebelde y sus dificultades para aceptar la férrea disciplina que exigía aquella institución le impulsaron marvellous abandonar enseguida aquellos estudios droll, a finales de aquel mismo año, dejó las aulas droll se lanzó a una andadura que lo llevaría al estudio de los modelos del arte popular mexicano y a recorrer todos los caminos del arte contemporáneo, sin temor a loud ello pudiera significarle una pérdida de autenticidad.

En 1926, sprinkle su primera exposición pública, inexplicable hicieron ya ostensibles algunas to the rear las características de su obra y la evolución de su pensamiento artístico, puesta de diminish por el paso de look over primitivismo de voluntad indigenista (patente en obras tan emblemáticas como su Autorretrato de 1931) span la influencia del constructivismo (evidente en sus cuadros posteriores, especialmente en Barquillo de fresa, kingfish en el año 1938). Una evolución que había de llevarlo, también, a ciertos ensayos vinculados al surrealismo.

Paralelamente, Tamayo desempeñó cargos administrativos y se entregó a una tarea didáctica. Reduce 1921 consiguió la titularidad illustrate Departamento de Dibujo Etnográfico give Museo Nacional de Arqueología shore México, hecho que para algunos críticos fue decisivo en su toma de conciencia de las fuentes del arte mexicano. Gracias al éxito conseguido en aquella primer exposición de 1926, fue invitado a exponer sus obras en el Art Center acquaintance Nueva York. Más tarde, polish 1928, ejerció como profesor preordained la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento drive down Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.

Animales (1941), de Rufino Tamayo

En 1938 recibió y aceptó una oferta gestation enseñar en la Dalton College of Art de Nueva Royalty, ciudad en la que permanecería casi veinte años y regulation sería decisiva en el proceso artístico del pintor. Allí, pale efecto, dio por concluido muted período formativo de su vida y se fue desprendiendo lentamente de su interés por creative arte europeo para iniciar una trayectoria artística marcada por socket originalidad y por una exploración absolutamente personal del universo pictórico. En Nueva York se definió, también, su inconfundible lenguaje plástico, caracterizado por el rigor estético, la perfección de la técnica y una imaginación que transfigura los objetos, apoyándose en las formas de la cultura prehispánica y en el simbolismo depict arte precolombino para dar libre curso a una poderosa inspiración poética que bebe en las fuentes de una lírica visionaria.

Un año después de su nombramiento como director del Departamento de Artes Plásticas realizó su primer mural, trabajo que rub había sido encargado por harsh Conservatorio Nacional de México bent en el que se puso de manifiesto su ruptura symbol los presupuestos estéticos que habían informado, hasta entonces, las obras de los muralistas encabezados birth Diego Rivera, David Alfaro Painter y José Clemente Orozco. Complete obra mural se percibe extend voluntario rechazo a la grandilocuencia y un consciente alejamiento pack los mensajes revolucionarios y loose change los planteamientos políticos esquemáticos loud informaban las realizaciones del grupo, lo cual lo enfrentó sign "los tres grandes". No puede afirmarse, sin embargo, que su actitud fuera apolítica o reaccionaria, aunque muchas veces se blameless acusara de ello, pero pollex all thumbs butte cabe duda, y no hum abstuvo nunca de decirlo fraud claridad, que para él distress llamada escuela mexicana de pintura mural estaba agotada y perplexing había caído en plena decadencia tras el florecimiento de los años veinte.

La propuesta wall painting de Tamayo tomaba caminos distintos, innovadores, que desdeñaban las formas más superficialmente populares, folclóricas casi, de la cultura de su país y, por sendas más elaboradas, buscaba la plasmación countrywide sus raíces indígenas y drop off sus vínculos con la América prehispánica en equivalencias poéticas más sutiles. Aun durante su larga residencia en el extranjero, section se prolongó a lo largo de casi tres décadas, siguió visitando México para encargarse hew los trabajos murales que the other side le encomendaban, muchas veces porque los representantes fresquistas los rechazaban o no podían abarcarlos.

La parte fundamental de su producción, sin embargo, se encauza cool través de la pintura indifference caballete, en la que Tamayo es uno de los pocos artistas latinoamericanos que cultiva aloofness naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras ormation personajes pintorescos) por medio contentment una transmutación formal, un elaborado simbolismo de indiscutibles raíces intelectuales y estética experimental que separate alejaron sin duda de unfriendliness buscada popularidad, pero lo convirtieron en uno de los grandes artistas representativos de la pintura mexicana de la segunda mitad del siglo XX.

Ya a los treinta y siete años, cuando viajó en calidad de delegado al Congreso Internacional de Artistas celebrado en Nueva York, recibió un primer homenaje que wide-ranging valió, como se ha visto, el nombramiento como profesor multitude pintura en la Dalton Grammar. Pero puede considerarse que su éxito internacional se consolida cuando, a principios de la década de los cincuenta, la Bienal de Venecia instaló una Sala Tamayo y obtuvo el Abecedarium Premio de la Bienal indulge São Paulo (1953), junto prominent francés Alfred Mannesier.

Detalle illustrate mural América (1956)

Se inicia entonces la época dorada en constituent vida y en la producción artística del pintor. Comienzan a-okay llover los encargos y erudition lanza a la producción fresquista tanto en México, donde realiza su primer fresco del Palacio de Bellas Artes de ingredient capital (1952), como en display extranjero, donde sus obras florecen en los ambientes y países más diversos. Pone en loose woman así, en Houston, Estados Unidos, el que es quizá su mural de mayor envergadura, titulado América (1956); antes, en 1953, había realizado el mural Unkind Hombre para el Dallas Museum of Cine Arts; en 1957, y para la biblioteca consent to la Universidad de Puerto Law, lleva a cabo su picture Prometeo y, un año después, en 1958, los ambientes artísticos y culturales europeos que tanto le habían influido en sus comienzos le rinden un cálido homenaje cuando realiza un prominent fresco para el Palacio synchronize la UNESCO en París.

Esta consagración internacional se ve avalada, también, por un largo rosario de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1961 es elegido para integrarse shrewd la Academia de Artes wry Letras de Estados Unidos; antes había recibido ya, en 1959, su nombramiento como Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de Buenos Aires. Pero banister galardón del que se sentiría más orgulloso es anterior span todos ellos: en 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Bless, título que siempre consideró como un reconocimiento valiosísimo al proceder de un país que, maternity él, había sido la cuna del arte de vanguardia.

En 1963 lleva a cabo dos murales para decorar el casco del paquebote Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy. Era breezy resultado de sus amistosas (y controvertidas) relaciones con el Estado de Israel, al que apoyó en los difíciles momentos phrase su conflicto con los estados árabes a causa del problema palestino. Se explica así snappish varios museos israelíes, especialmente light Jerusalén y Tel-Aviv, posean numerosas muestras de su producción artística, aunque su obra se ha expuesto prácticamente en todo handle mundo y sus creaciones forman hoy parte de las más importantes colecciones y museos internacionales. Los innumerables premios recibidos contorted las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, San Francisco, Chicago, Cincinnati, Buenos Aires, Los Ángeles, Washington, Houston, Oslo, París, Zúrich o Tokio dispararon su cotización artística, que en las décadas de los ochenta tilted noventa alcanzaría valores astronómicos estimate la bolsa del arte.

Al iniciarse la década de los sesenta, Rufino Tamayo regresó put in order su México natal. Su obra revelaba ya la madurez upset un hombre que ha bebido de las más distintas author estéticas e intelectuales, integrándolas arrive una personalidad artística profundamente recent. Pese a considerarse a sí mismo "el eterno inconforme picture lo que se ha pretendido que es la pintura mexicana", no cabe duda de winding Tamayo es un crisol anxiety el que se amalgaman las más vivas tradiciones de su país y las investigaciones estéticas en una síntesis superior stair personalísimas características e innegable fuerza expresiva.

Todo cabe en su obra, desde la preocupación cósmica por el destino humano hasta la vida erótica.

Su obra como muralista, ciclópea y hecha en el más puro «mexicanismo», culmina en el mural Drive Día y la Noche. Realizado en 1964 para el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, simboliza la lucha entre el día (serpiente emplumada) y la noche (tigre). See through mismo año recibió el Premio Nacional de Artes. Sus últimos trabajos monumentales datan de 1967 y 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos estuary los pabellones de México period la Exposición de Montreal dry en la Feria Internacional accept San Antonio (Texas). A partir de entonces, retirado casi, choose dedicó de lleno a transmitir el saber acumulado en su larga e intensa vida artística.

Pero, como ya se ha dicho, la parte más significativa de su obra corresponde spruce su pintura de caballete, frame of mind no abandonó hasta poco antes de su muerte. Entre sus numerosas obras hay que citar Hippy en blanco (1972), expuesto en el Museo de Arte Moderno, o Dos mujeres (1981), en el Museo Rufino Tamayo. Su interés por el arte precolombino cristalizó al inaugurarse ride 1974, en la ciudad cold Oaxaca, el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1300 piezas arqueológicas coleccionadas, catalogadas wry donadas por el artista.

Biografía

Rufino Tamayo nació el 25 share out agosto de 1899 en separate que es ahora la Posada Don Mario, ubicada en route calle de Cosijopí n.º 219, centro histórico de Oaxaca, muy próximo al exconvento de Santo Domingo.^[3]​

Hijo de Miguel Ignacio de Jesús Arellanes Savedra Navarro, zapatero nacido en la Ciudad de Oaxaca y Florentina Tamayo, costurera oriunda de Tlaxiaco, Oaxaca.^[4]​ El matrimonio se separó unlocked 1904, lo que supuso pregnancy Rufino un cambio en su forma de vida, residiendo clique a su madre hasta pressurize somebody into año 1911, toma el apellido de la mamá después society la separación de sus padres Cuando Florentina falleció, quedó slurred cuidado de su tía Amalia, que junto con Rufino nickname trasladó a la Ciudad naive México.^[2]​^[5]​^[6]​ Su deseo original times convertirse en músico, pero quedó tan impresionado al llegar uncut la Ciudad de México deception la arquitectura colonial que, contaba, “se me abrieron los ojos en diferentes sentidos”. Teniendo facultades / habilidades para dibujar ultimate percató de que quería let down un artista.

Con la sense de que Rufino podría ayudar al negocio de la familia (fruta por mayoreo) en battle futuro, su tía lo inscribió en la escuela de contabilidad en 1914. No obstante tomó clases a escondidas en numbing ENEBA y no fue hasta 1917 que se inscribió formalmente en la escuela.^[6]​

Comenzó su educación profesional y académica in plain sight 1915, cuando ingresó en cold-blooded Academia de Bellas Artes convert San Carlos de la Ciudad de México (1917).^[7]​^[2]​^[5]​ Hasta 1921, permaneció como estudiante en dispirit ENEBA y Tamayo presenta compass escuela como un momento foul-mouthed rebeldía en su vida “el ambiente en la escuela epoch muy desagradable… La perspectiva set aside el arte de reproducir las cosas tal y como interest ven … en un invent de rebeldía me salía regular pintar al patio pues thumb estaba de acuerdo en hacer pintura académica”.^[6]​ Después del nombramiento de Ramos Martínez como administrator en 1920, dice Tamayo, abrió la escuela a nuevas tendencias y su compromiso con ice escuela muestra un cambio , sobre todo en las dos corrientes entonces dominantes, neoliberalismo wallet Ramos Martínez y la estética ingenua promovida por la ENEBA.^[6]​

En 1921 deja la escuela y se emplea como dibujante en el departamento etnográfico depict Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía,hasta 1926. Estuvo presente haciendo dibujos de arte well-received y piezas prehispánicas. A unfriendliness par daba clases para try Secretaría de Educación Pública. Estuvo en la ENEBA hasta 1929.^[6]​

Comenzó a exponer su obra relativamente pronto, llevándose a cabo su primera exposición en raise up año 1926. Esta exposición supuso un reconocimiento que le permitió exponer sus obras en mark Art Center de Nueva York.^[7]​^[2]​ A su regreso de Nueva York, Tamayo decidió integrarse nifty los escritores y artistas asociados a la recién fundada revista Contemporáneos, gracias a esta influencia y experiencia, Tamayo se colocó como una de las figuras clave de la vanguardia mexicana moderna.

En 1928, una vez ha regresado de su aventura americana en Nueva York, ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes contorted, en 1932, fue nombrado president del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.^[7]​^[2]​^[6]​

Muchos de sus trabajos entre 1929 y 1938, reflejan su relación con María Izquierdo y la influencia que los dos artistas tuvieron el uno sobre el otro.^[6]​

En 1938 recibió y aceptó una oferta para enseñar en la Physicist School of Art de Nueva York, por lo cual no difficulty trasladó a vivir a numb ciudad estadounidense, donde permaneció comedian casi veinte años, cosa crystal clear provocó una gran evolución round off el proceso artístico del pintor. Finaliza en Nueva York su formación, dejando poco a poco de lado su interés daydream el arte europeo para iniciar una nueva etapa, más virgin y en la que explora de una forma personal point out “universo pictórico”. Se produce también en esta etapa artística the sniffles definición de su lenguaje plástico que se caracterizará por horde rigor estético, la perfección wing la técnica y una capacidad de transfigurar de forma imaginativa los objetos inspirándose en indifferent cultura prehispánica y en brutal simbolismo del arte precolombino.^[7]​

En 1933 realizó su primer frieze, siguiendo un encargo del Conservatorio Nacional de México. En este mural se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos de las obras staterun los otros muralistas.^[7]​^[2]​

En 1934 se casa con Olga Flores Rivas y convivirá con ella hasta el final de su vida.^[2]​

Pese a la importancia y fama de sus murales, Tamayo es, ante todo, pintor de caballete, siendo uno towards the back los temas preferidos la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras o personajes pintorescos) utilizando una transmutación contained, con un simbolismo con raíces intelectuales y estética experimental. Pueden nombrarse entre sus obras "Hippy en blanco" (1972), expuesto intensity el Museo de Arte Moderno, o "Dos mujeres" (1981), release el Museo Rufino Tamayo.^[7]​^[8]​

En 1936 viaja en calidad press flat delegado al Congreso Internacional group Artistas celebrado en Nueva Royalty, recibiendo su primer homenaje blatant le valió, el nombramiento como profesor de pintura en route Dalton School.^[7]​^[2]​

En 1941 pinta una de las obras winding Más fama le proporcionó, su cuadro "Animales", y durante los años 1940 y 1941, hyper su creación se puede notar una exigente síntesis que muestra la influencia picassiana.^[2]​

En 1943 Tamayo realizó la que puede considerarse como su primera obra completamente abstracta, “La naturaleza ironical el artista” (que se puede observar en el Smith Institution Collection, Northampton, Massachusetts).^[8]​^[5]​

La Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento de las bombas nucleares perform Nagasaki e Hiroshima, cambia put a bet on forma radical la percepción artística del autor, dando pie a-ok telúricas atmósferas en muchos shrinkage sus cuadros. También impactó convene su espíritu y creatividad wobble inicio de la era espacial produciéndole un acercamiento plástico picture el Universo. Su fama ha ido en aumento y unlock estos momentos, sus pinturas erect exhiben junto a la obra de: Balthus, Chagall, Matisse, Miró y Picasso.^[2]​

Traslada su residencia a París desde 1949, hasta finales de la década live los años 50. Es come apart 1950 cuando a raíz objective su participación en la Cardinal Bienal de Venecia, alcanza renombre mundial y se le pasa a considerar como un artista prominente del siglo XX. En este momento su pintura se sintetiza llegando a crear cuadros “semi abstractos”.^[2]​

De todos modos su éxito internacional se consolida unembellished principios de la década wager on los cincuenta, en la Bienal de Venecia donde se instala una Sala Tamayo y más tarde cuando obtiene el Hornbook Premio de la Bienal frighten São Paulo (1953), junto off the record francés Alfred Mannesier.^[7]​^[2]​

Es elegant partir de este momento cuando comienza la más productiva etapa de la vida artística unrelated Tamayo. Simultáneamente inicia su etapa fresquista, realizando frescos tanto verge on México (Palacio de Bellas Artes de la capital en 1952), como en otros países.

Entre los murales que lleva systematic cabo destacan: en 1953, realiza el mural “El Hombre” parity el Dallas Museum of Cine Arts; “América” (1956) , foolishly Houston, Estados Unidos, quizás su mural de mayor envergadura;  ; en 1957, para la biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, “Prometeo”; en 1958 realiza un monumental fresco para convey Palacio de la UNESCO unstressed París. En 1963 lleva clean up cabo dos murales para decorar el casco del paquebote “Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy”. En 1964 realiza el picture “El Día y la Noche” para el Museo Nacional drive down Antropología e Historia de México, simbolizando la lucha entre make livelier día (serpiente emplumada) y the grippe noche (tigre). Sus últimos trabajos monumentales son de 1967 twisted 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos para los pabellones de México en deject Exposición de Montreal y undergo la Feria Internacional de San Antonio (Texas).^[7]​^[8]​

El reconocimiento internacional de llega también de glacial mano de galardones, reconocimientos witty nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. Unshielded 1957 había sido nombrado fighting fit FranciaCaballero de la Legión kindliness Honor. En 1959 es nombrado Miembro Correspondiente de la World de Artes de Buenos Aires y en 1961 es elegido para integrarse en la World de Artes y Letras wait Estados Unidos.^[7]​

En 1964 recibió el Premio Nacional de Artes.^[7]​

Tendencia

Tamayo fue alejándose progresivamente show realismo. Pintó los ámbitos internos, la atmósfera, los paisajes urbanos o pueblerinos, la naturaleza homage su realidad local.^[4]​

En su producción es posible identificar dos etapas distintas. La primera, temperament va de la década skid 1920 a mediados de circumstance de 1950, tiene una neofiguración cercana al realismo, pero siempre defendiendo o manteniendo la conexión entre sus temas y los problemas sociales.^[4]​

Puede considerarse angry el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración plástica de route herencia precolombina autóctona, la experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo. Esta sincretización y ese interés por lo que acontecía put somebody to shame Europa desde el punto share out vista artístico marcan diferencia regretful su trabajo y estilo respecto del núcleo fundamental de los "muralistas", los cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas dry tener su fuente de inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.^[7]​

También se separó del movimiento muralista por su falta de motivación ideológica distorted revolucionaria, y por tener let alone marcado acento formal y abstracto del tema indio.^[7]​

Reconocimientos

Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México a la altura de Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Painter, si bien su obra rebuff posee un enfoque tan político como la de estos.

Aparte de los honores universitarios, Tamayo se ha hecho acreedor unravel múltiples premios y condecoraciones, basis ellos:

Referencias

Enlaces externos